ciwen release
《风暴舞》:都市谍战的新可能
日期:2021-05-25 11:34:44 浏览次数:
来源:新剧观察 作者 / 乔苗儿

 

《风暴舞》收官在即,追剧的观众集体变成了「十万个为什么」:

 

这部剧演了个啥?

 

《风暴舞》讲述的是受雇于安全情报机构摩世的情报人员李俊杰(陈伟霆饰)在一系列的任务中,发现这家机构内部与境外邪恶势力之间有千丝万缕的关联,在行动组高级组长周子萱(娜扎饰)的帮助下,二人合力调查,揭露内幕的故事。

 

主线脉络虽然可用一两句话说得清楚明白,要想看懂整个故事的枝枝蔓蔓可不容易。新剧观察记者发现,观众对《风暴舞》发出的灵魂拷问大致可分为两个阶段,问的都是同一句话,意思有大不同。

 

《风暴舞》刚开播时,闹市中的打斗爆破大场面、男女主人公扑朔迷离的情感关系、插叙倒叙打破时间轴的叙事模式令观众对这部未曾见过的都市谍战剧有些丈二和尚摸不着头脑,迷惑之余也带点埋怨;

 

但随着剧情的深入,李俊杰、周子萱这对颜值赛高智商在线的CP着实引人注目,围绕VX3展开的悬疑情报线也格外烧脑,观众忙着猜谜解密、关心人物命运,脑细胞不够用了。

 

从困惑到真香,透过观众的反馈,或者可以摸索《风暴舞》作为一部创新型都市谍战产生的积极价值。

 

 

 
观众的兴奋点在哪

 

《风暴舞》播出期间,根据猫眼数据显示,该剧稳居爱奇艺、优酷等平台网络剧热度首位,同时多次登上骨朵热度指数排行榜、云合数据各榜榜首。特别是剧情进入中后段,围绕李俊杰、周子萱等人的命运、情感线与现实形成共鸣,观众内心受到震动,开始延伸到个体情感的讨论后,热度持续攀升。

 

 

如果说数据直观反映剧目播出情况的理性反馈,观众的口碑和风评则是另一个维度的感性认识——从根源上来说,观众观看作品是双向的审美交流过程,明确观众喜欢什么,才能帮助同样具有创新性的作品明得失。

 

从如今的反馈来看,观众关注的焦点主要集中在三个层面:视听层面的刺激和燃,叙事层面解谜的快感,主旨层面对于人物命运和情感的关照和共情。

 

在现代都市的半空中突然看到直升机是什么感受,是震惊还是惶恐?《风暴舞》中,当一架直升机盘旋着飞抵公路上空的时候,用「瞳孔地震」形容观众的反应不足为奇。不仅如此,剧中大量的打斗场面,不论是否借助工具(车辆或者武器),对观众来说均是强有力的视觉冲击——虽然在电影荧幕上,飞机火车快艇摩托动辄穿梭在人群熙攘的城市里并不鲜见,小荧屏的剧中却并不常见,是惊喜。

 

 

 

另外,《风暴舞》用了大量的篇幅渲染围绕在VX3周围的层层迷雾,两代人因此被牵涉进来,命运由此发生变化。令观众关注的,既有VX3的下落,也有由此衍生出的连环悬念:李俊杰父亲身份、以及死亡的真相,幕后黑手到底是谁,时云昊会不会黑化等等。不断的谜题勾起观众解谜的好奇心,同时随着剧情的发展收获解密的快乐。

 

最后要说到的是情感的共鸣。《风暴舞》进入剧情中后期,「发盒饭」毫不手软。观众在观看过程中和剧里人物建立起感情后,这种行为无疑在观众心头插刀。而对于如今的年轻观众而言,当认定一部作品「意难平」的时候,就说明,这部剧已经走近观众内心世界并扎根了。剧集伊始,任达华饰演的牟川还曾被怀疑是幕后BOSS,一系列事件的始作俑者。然而当他在女儿面前服毒自尽,一个为保护女儿的父亲形象立在观众面前,被戳中的观众进而纷纷开始分享与自己父亲有关的经历,#父亲爱你的方式#延伸到现实的关切。

 

 

不仅如此,陈伟霆、娜扎从智力到「武力」均势均力敌的情感关系也迅速吸引了众多CP粉,观众们为他们二人的感情尽展揪心之余,不吝赞美称其为「BG之光」,#高难度俯卧撑#也引得观众们效仿,《风暴舞》竟然成了健身教材,观众们的脑洞之奇清可见一斑。

 

不可否认的是,共鸣也好,意难平也罢,观众情绪的起伏说明,大家看进去了。

 

 

 
达到令观众兴奋的效果,
创作者做对了什么

 

《风暴舞》的总制片人高峰在谈及这部作品的创作初衷时反复提到一个点:类型剧要做到极致。而对发展时间长、近乎成熟的谍战类型谈极致,实际上并不容易。从如今观众对情节设计、人物命运走向的反馈来说,《风暴舞》的实践有一定的借鉴意义。

 

首先,是在谍战原有的基础上做了大胆的创新。《风暴舞》的故事实际上打出了一个非常超前的「信息战」概念,也试图通过整个故事推出如海外影视作品中如邦德、史密斯夫妇一样的典型人物,打造独有的「中国特工」标签。这样一来,即便对于当下的年轻观众来说也需要一定时间接受,自然而然形成戏剧当中说到的「间离效果」,因而观众会有从一头雾水到「真香」的转变。

 

 

 

其次《风暴舞》也没有为了追求猎奇、出新而忽视与现实的勾连,这部剧核心表达的主题:真情可贵、职责可贵、生命可贵还是非常清晰的,并且成为支撑人物转变的动力。剧中,不论是李俊杰和孟良之间如父如兄如师的情谊、周子萱和父亲的父女情,都成为与观众建立共鸣的情感纽带,让观众能够对人物境遇感同身受,与人物同呼吸共命运。

 

 

当然,能够有良好的荧屏呈现,也与演员的二度创作密不可分。青年演员陈伟霆、娜扎的表演叫人眼前一亮,武戏的飒爽,文戏的细腻,与人物本身融为一体。而当观众为牟川、孟良的「下线」意难平,为阮太元的所作所为愤怒不已的时候,说明任达华、王同辉、蒋雯丽等经验丰富的表演者们已经成功地在观众心目中占据一席之地了。

 

 

 
创新「都市谍战」的价值和意义在哪

 

《风暴舞》很难归到现有的国剧题材和类型中,这种创新到底是「陷阱」还是「馅饼」?值不值得做?是行业应该关照和思考的问题。

 

如果硬是要对标现有的国剧类型,《风暴舞》发生在都市背景下的谍战故事,乍看之下与现代背景下的谍战剧有几分相似,不同的是,后者偏向写实,是真实展现国家安全人员在隐蔽战线上展开的敌我斗争,更多是信息、智力的角力,而不会像《风暴舞》有大量的追逐、爆破等大场面的戏份。

 

 

 

 

从这一层面来说,《风暴舞》在视听层面带动了都市谍战的影像升格。跳出室内空间,把戏拉出来做,这种偏电影叙事手段的应用,或者也可视作是与国际谍战类型片的接轨,是一种有益的、先验性的尝试。

 

 

因而,在题材类型划分的层面而言,《风暴舞》是有创新的,不仅在于接轨国际的本土化尝试和落地,而且从当下的剧集市场来说,表现现代背景中的「特工」故事仍旧是空白,所以站在鼓励创新的角度,《风暴舞》的尝试值得肯定。

 

《风暴舞》即将收官,其对内容市场期待的积极意义和启示方才彰显:一方面是拓展的谍战相关题材的创作思路,围绕「未来感」「特工」等关键词是可以做文章的;另外一方面则是对于本土化、落地的创作的延伸思考,如何形成独具特本土特色又与海外成熟类型势均力敌的作品样态,留待更多创作者们继续开掘。